http://www.jmvideo.frArticle du site jmvideoJmvideo 2007frLongtemps attendu et espéré, le premier chef d'oeuvre d'Emir Kusturica débarque enfin à la location dans votre vidéo club préféré ! (Pour réserver : 01 43 57 21 49) L'occasion pour nous de revenir sur quelques petits secrets du tournage de ce film culte.
La genèse du projet C'est en lisant un article traitant du trafic d'enfants orchestré par les gitans qu'Emir Kusturica eut l'idée de faire un film sur le sujet.

D'abord désireux de réaliser un documentaire, il décida rapidement de voir plus haut avec un long-métrage. Bénéficiant d'un solide budget, il débuta un tournage qui allait s'étaler sur neuf mois a travers la quasi-totalité des républiques yougoslaves.
Kusturica et Dujmovic Le Temps des gitans marque la seconde collaboration d'Emir Kusturica et du jeune Davor Dujmovic, trois ans après Papa est en voyage d'affaires. Les deux hommes se retrouveront en 1995 pour Underground, dernier long-métrage de Davor Dujmovic qui se donnera la mort en Slovénie en 1999.

Goran Bregovic a la baguette
La musique du Temps des gitans est composée par Goran Bregovic, qui entame pour l'occasion une riche collaboration avec Emir Kusturica. Les deux hommes se retrouveront pour Arizona Dream et Underground.
Une version longue sur petit écran Une version longue du Temps des gitans est sortie sous la forme d'une série de six épisodes diffusée a la télévision yougoslave.

Primé a Cannes Le Temps des gitans a recu le Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 1989. Avec ce film, Emir Kusturica revenait sur la Croisette quatre ans après avoir obtenu la Palme d'Or pour Papa est en voyage d'affaires. Il recevra a nouveau la récompense supraime en 1995 pour Underground.Thu, 01 Jan 1970 00:59:59 GMTJEAN-CLAUDE BRIALY : L‘ADIEU AU DANDY Eternel dandy et d'une aisance remarquable devant la caméra, celui qui disait toujours vouloir sourire a la vie s'est éteint mercredi a son domicile parisien de l'ile Saint-Louis, a 74 ans, des suites d'une longue maladie. Révélé en 1958 par Le beau Serge de Claude Chabrol, il était aussi une grande figure du théatre et de la vie mondaine parisienne.

Apparu pour la première fois au cinéma en 1956 dans Elena et les hommes de Jean Renoir, il fut notamment l'interprète de Louis Malle (Ascenseur pour l'échafaud, 1957, Les amants, 1958), Claude Chabrol (Le beau Serge, mais aussi Les cousins, 1959), Francois Truffaut (Les quatre cents coups, 1959) et Eric Rohmer (Le genou de Claire, 1970).
Il était aussi le propriétaire depuis 1986 d'un théatre de la capitale, Les Bouffes parisiens, après avoir dirigé le théatre Hébertot a partir de 1977. Réalisateur, a la télévision et pour le grand écran, il signa également une dizaine de films. Il avait tourné son dernier film pour la télévision en 2006, Monsieur Max de Gabriel Aghion. Ecrivain a ses heures, Brialy a publié plusieurs livres de souvenirs a succès : Le ruisseau des singes (Robert Laffont, 2000) et J'ai oublié de vous dire en 2004 (XO éditions).

Brialy (RIP) / De Funes / Carmet - Le valise
Envoyé par ChevalierArverne La révélation du Beau Serge et la bande des Cahiers du Cinéma Né le 30 mars 1933 a Aumale, en Algérie, ce fils de colonel avait vécu son enfance au rythme des mutations paternelles. Après son baccalauréat, il s'était inscrit d'abord au Conservatoire de Strasbourg qu'il devait obtenir un premier prix de comédie, puis au Centre d'art dramatique de l'Est.
Au cours de son service militaire a Baden-Baden, il fut affecté au service cinéma des armées, qui lui donna entre autres l'occasion de tourner dans son premier court métrage, Chiffonard et Bon Aloi. Il sympathisa aussi a cette époque avec plusieurs comédiens en tournée théatrale, dont Jean Marais, qui l'encouragèrent dans sa vocation.

Débarqué a Paris en 1954, il se mit très vite a fréquenter la bande des Cahiers du Cinéma. C'est Jacques Rivette qui l'engagea le premier dans son court métrage Le Coup du berger en 1956. Après Elena et les hommes, il tourna la maime année dans L'Ami de la famille de Jacques Pinoteau.

La célébrité venue, la Nouvelle Vague ne le lacha plus et Brialy tourna avec Jean-Luc Godard (1960, Une femme est une femme) ou encore Francois Truffaut (1967, La Mariée était en noir). En 1971, il réalisa son premier film, Eglantine, une évocation nostalgique de ses souvenirs d'enfance. Attaché a cette période de la vie, Jean-Claude Brialy décida de mettre également en images pour la télévision Les Malheurs de Sophie (1981) et surtout Un bon petit diable (1983), avec Alice Sapritch en maratre. Boulimique de travail, tournant plusieurs films par an a moins qu'il ne soit au théatre, Jean-Claude Brialy aura touché a tous les genres. Bon copain dans Christine (1958, Pierre Gaspard-Huit) ou débordé par les femmes dans La Chasse a l'homme (1964, Edouard Molinaro) et Julie pot de colle (1977, Philippe de Broca), il sut cultiver une image d'amuseur élégant. Mais la gravité faisait tout aussi bien partie de son jeu, qu'il exploita notamment dans les films noirs a la francaise comme Mortelle randonnée (1982, Claude Miller). Préférant la retenue a l'extravagance, Jean-Claude Brialy incarna souvent des personnages tendres devenant avec l'age de plus en plus paternels, voire patriarches, a l'exemple de L'Effrontée (1986, Claude Miller) et La Reine Margot (1994, Patrice Chéreau). Thu, 01 Jan 1970 00:59:59 GMTPalmarès du 60e Festival de Cannes : Palme d'Or : 4 mois, 3 semaines et 2 jours de Cristian Mungiu Grand Prix : La Forait de Mogari de Naomi Kawase Prix du 60e anniversaire : Gus Van Sant et son film Paranoid Park
Prix d'interprétation féminine : Jeon Do-Yeon pour Secret Sunshine Prix du scénario : Fatih Akin pour De l'autre cauté Prix de la mise en scène : Julian Schnabel pour Le Scaphandre et le papillon

Prix d'interprétation masculine : Konstantin Lavronenko pour Le Bannissement

Prix du Jury, ex-aequo : Persepolis de Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud
Lumière silencieuse de Carlos Reygadas

Caméra d'Or : Meduzot d'Etgar Keret et Shira Geffen (Semaine de la Critique) - Mention spéciale pour Control d'Anton Corbijn (Quinzaine des réalisateurs) Palme d'Or du court métrage : Ver llover d'Elisa Miller - Mentions spéciales pour Ah Ma d'Anthony Chen et Run de Mark Albiston Palme d'or exceptionnelle : Jane Fonda

Et comme Cannes ne serait pas vraiment Cannes sans son invité le plus prestigieux et le plus détonnant, voici un petit rappel de son apparition forcément lumineuse : Thu, 01 Jan 1970 00:59:59 GMTEn amoureux de tous les cinémas, JM VIDEO a le plaisir de vous annoncer le lancement des soirées de courts-métrages CARTE BLANCHE, qui auront lieu sur La péniche cinéma, un nouveau lieu culturel en plein 19ème arrondissement. Infos, concept et biographie du réalisateur invité sur : http://penichecinema-carteblanche.blogspot.com Venez découvrir sur grand écran, pour cette première soirée, les courts-métrage orientés comics du réalisateur David Sarrio et découvrez en exclusivité totale la dernière bande annonce du Punisher 2 !
Thu, 01 Jan 1970 00:59:59 GMTVoici la sélection officielle des films qui seront présentés sur la Croisette et,par conséquent, des acteurs et cinéastes qui fouleront le sol cannois. Président du Jury : Stephen Frears Maitresse de cérémonie : Diane Kruger Membre du Jury : Maggie Cheung Toni Collette Maria de Medeiros Sarah Polley Marco Bellochio Orhan Pamuk Michel Piccoli Jury Cinéfondation : Zhang Ke Jia (président) Niki Karimi Deborah Nadoolman Landis J. M. G. Le Clézio Dominik Moll


En ouverture : My Blueberry Nights de Wong Kar-Wai (France, Hong Kong) Les films en compétition : 4 Luni, 3 Saptamini si 2 zile de Cristian Mungiu (Roumanie) Alexandra de Alexandre Sokourov (Russie) Auf der anderen Seite de Fatih Akin (Allemagne) Boulevard de la mort a Grindhouse de Quentin Tarantino (Etats-Unis) Import/Export de Ulrich Seidl (Autriche) Izgnanie de Andrei Zvyagintsev (Russie) No Country for Old Men de Joel et Ethan Coen (Etats-Unis) Paranoid Park de Gus Van Sant (France, Etats-Unis) Promise me this de Emir Kusturica Stellet Licht de Carlos Reygadas The Man from London de Bela Tarr (France, Allemagne, Hongrie, Royaume-Uni) La Nuit nous appartient de James Gray (Etats-Unis) Zodiac de David Fincher (Etats-Unis) Persépolis de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud (France) Tehilim de Raphael Nadjari (France, Israel) Le Scaphandre et le papillon de Julian Schnabel (France) Une Vieille Maitresse de Catherine Breillat (France) Les Chansons d‘amour de Christophe Honoré (France) La Forait de Mogari de Naomi Kawase Secret Sunshine de Chang-Dong Lee Breath de Kim Ki-Duk (Corée)

En cloture : L‘Age des ténèbres de Denys Arcand (Canada) Thu, 01 Jan 1970 00:59:59 GMT